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- PRESSE et RADIO - 1/3 - Il ressemble à un top-model, il est cool comme une rock star et il nous enchante avec sa musique cliquez sur la date pour lire l'article vous trouverez une presse internationale en cliquant ici |
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JULY 2007 Eine Konzert- Party in Regensburg: "Last Night of the Thurn und Taxis Proms"
JUNE 2007 Free from SINGAPORE DAVID GARRETT in SINGAPORE: "Blond Ambition" INTERVIEW David Garrett: Violin Virtuoso -David drops by and talks about hair, break-ins and more! INTERVIEW David Garrett: «Col violino sposo Paganini e i Metallica» CROSS-OVER - Garrett goes POP: ITALY: "le beau gosse de la musique" interview ROME: DAVID'S INTERVIEW (live) in great form ! David Garrett - Vicenza "Il bel David è pure bravo e l'Olimpico s'infiamma" "DAVID GARRETT: JEUNE, «FUN», et TALENTUEUX": INTERVIEW "GRANDE SUCCESSO": TERNI Germany, Ingolstadt "L’art de la sonorité parfaite". "Ecco il «bello» del violino" 21th and 22 th December 2006 - Luxembourg 02th September 2006 - Germany, Wiesbaden, 29th July 2006 -Portugal - Porto, 30th April and First May 2006 -Italy - Florence 25th January 2006: Montreal 11th June 2005: Rio de Janeiro June 2005 -Argentina - Buenos Aires 6/7th September 2004 -Germania - Saarbrucken 05th March 2004 -France - Paris David Garrett, enfant prodige
David Garrett, enfant prodige Sa technique au violon est à peine croyable, et plus incroyable encore est sa maturité musicale. David Garrett a quinze ans, il a grandi en Allemagne, d’une mère américaine et d’un père allemand. En 1992, il stupéfie Ida Haendel, la virtuose polonaise, au point qu’elle l’accepte comme unique élève. Ses débuts sur scène remontent à ses onze ans ! L’été dernier, une tournée en Italie l’a mené partout, sous la baguette de Claudio Abbado, rien de moins ! Son répertoire est époustouflant, de Bach à Tchaïkovski, et la prestigieuse Deutsche Grammophon l’a pris sous son aile. David Garrett est à Paris. Le soir de Noël, il jouera pour les enfants malades de l’Institut Gustave-Roussy, à Villejuif. (source: La Vie) ____________________ Johannes Brahms: Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll, op. 102 Staaskapelle Orchester - Giuseppe Sinopoli
“Eine Interpretation mit zwingender Logik, in allen Details schlüssig. Ein Labsal war das Zusammenspiel des Geigers David Garrett und des Cellisten Jan Vogler: wunderschöne Dialoge... (Peter Zacher dans “Sächsische Zeitung” vom 14. September 1998)
Johannes Brahms letztes Orchesterwerk, das Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll, op. 102, wurde zu einem überwältigenden Erlebnis. Mit faszinierender Intensität gestalteten David Garrett (Violine) und Jan Vogler (Violoncello) den musikalischen Dialog. Aufs Feinste aufeinander abgestimmt warfen sie sich gleichsam die Bälle von Rede und Gegenrede zu oder fanden sich in gemeinsamen Tonfall. So war wirklich jedes Detail genau gestaltet und prägnant ausgeführt. Beide Solisten musizierten dabei das wahrhaft schwierige Werk mit einer bewundernswerten Gelöstheit, ohne jedoch an Ausdrucksintensität und Tiefe zu verlieren. Daß sie ihren kostbaren Instrumenten schwelgerische Klangschönheit entlockten, war sozusagen das Tüpfelchen auf dem I. Eine musikalische Sternstunde war die Wiedergabe des Doppelkonzertes nicht zuletzt dadurch, daß Giuseppe Sinopoli und die Kapelle den Solisten ein äußerst einfühlsamer und musikalisch ebenbürtiger Partner waren. (Eberhard Kremtz) ____________________
“un jeune prodige du violon : David Garrett. Il est jeune, il est beau, il joue bien, et avait tellement plu au public de l’année passée qu’il revient cette année.” “a young violin’s virtuoso: David Garrett. He is young, he is good looking, he plays well, and delighted so much the audience last year than he comes back this year.” http://www.ambfrance.fr/article.php?ida=413
“Il faut souligner aussi l’incroyable performance d’un jeune virtuose violoniste David Garrett, 20 ans, qui manipule son Stradivarius avec la même dextérité que nous avec notre brosse à dent ; en plus il travaille son look mi branché - mi grunge : jeans troué, bracelet de force, tatouage sur le bras et bonnet vissé sur la tête….” http://www.lyonpeople.com/sortie/p2noftheproms.html
____________________ France, Paris Tchaikovsky, Violin Concerto, Orchestre Philharmonique de Liège - Louis Langrée
“La direction toute en nuances de Langrée allait comme un gant à la conception de David Garrett qui entendait son Concerto de Tchaïkovski avec une tendresse et une un sens expressif rare. Garett possède une des plus belles sonorités de l’heure, un archet narratif et il a trouvé les chemins secrets de la partition que tant d’archets continuent de soviétiser.” (Jean-Charles Hoffelé, 'Concert Classique', 8 March 2004)
“David Garrett a vraiment conquis la salle parisienne; une salle où il apparaissait pour la première fois. Son jeu expressif, sa virtuosité dépendait du Concerto pour Violon de Tchaikovski, où l’orchestre de Liège accomplit des merveilles parce qu’il l’avait souvent joué. On admettra que c’était une première pour l’orchestre d’accompagner David Garrett, mais quelle première! Applaudi en stand ovation, le violoniste donna en remerciement une sonate de Bach.” (Isabelle Debroux, La Meuse, 8 March 2004)
____________________ Germania, Saarbrucken Johannes Brahms, Violinkonzert D-dur op.77, Saarländisches Staatsorchester - Jiri Kout
“Der Orchestereinleitung, die Kout mit dem anfangs etwas konzentrationsschwächeren Orchesters zart poetisch anlegte, setzte er selbstbewusst einen kantig-rauhen Soloeinstieg entgegen. Und aus diesem Gegensatz gewann die gemeinsame Interpretation viel Feuer: Garrett horchte immer wieder intensiv in das Orchester hinein, konnte sich auch zurücknehmen. Aber an anderer Stelle wusste er genau, was er sagen wollte und wie er dies zu tun hatte. Kout blieb für den Orchesterpart bei seiner lyrischen Sicht – und auch wenn es paradox klingt: das rieb sich wunderbar. Manche etwas sentimentalen und effektheischenden Drücker des Geigers fielen nicht allzu negativ ins Gewicht: Hier hat ein Künstler seinen individuellen, sehr charakteristischen Zugang zu Brahms gefunden, der wohltuend quer steht zum verbreiteten Bild des akademischen Romantikers. Und damit riss er das Orchester, das ihn unter dem aufmerksamen Kout begleitete, immer mehr mit – eine Aufführung, die in ihrer Eigenwilligkeit lange im Gedächtnis bleiben wird.” Claus Hith, http://www.omm.de/veranstaltungen/konzerte20042005/SB-060904.html ____________________ Argentina - Buenos Aires Pianist: Paula Peluso Brahms, Sonata Nº 1 para piano y violín en Sol mayor, Op. 78; Bach, Sonata Nº 1 para violín solo en sol menor, BWV 1001; Beethoven, Sonata Nº 10 para violín y piano en Sol mayor, Op. 96.
“A lo largo de todo el concierto, Garrett, que sólo tiene veinticinco años, demostró una técnica instrumental asombrosa. Recorrió pasajes endiablados, tenues, danzables, polifónicos o de intenso lirismo sin que la más mínima desafinación viniera a deslucir un sonido envolvente, fluido, natural e intenso. De su Stradivarius "San Lorenzo" sólo brotaron maravillas... ...Garrett denotó un conocimiento amplio de la partitura, hubiera sido interesante verlo un poco más acorralado y presionado por el piano para ver cómo resolvían juntos una situación que, en definitiva, hubiera sido mucho más brahmsiana... ...En soledad, Garrett continuó luego con la primera sonata para violín solo de Bach, con una lectura alejada de las distintas escuelas historicistas, con intensidades por momentos románticas y, como siempre, con una afinación escandalosamente perfecta. Su interpretación de la fuga, el segundo movimiento, fue decididamente notable, con sujetos y contrasujetos destacados como si de una verdadera orquesta de varios instrumentos su violín se tratara... ...Con una facilidad increíble, Garrett,... no sólo que asombró con una ejecución extraordinaria e impactante, sino que, además, le agregó pequeñas sonrisas, algún gesto mínimo y miradas furtivas hacia la platea. La ovación fue, como correspondía, atronadora. Con su violín, ciertamente prodigioso, y sus otras y legítimas artes de la comunicación, Garrett conquistó merecidamente a un público que, en parte, lo aplaudió de pie.
Garrett est un musicien spontané, charismatique et admirable avec une technique instrumentale étonnante...Il parcourut de façon exquise, des passages difficiles avec un intense lyrisme sans même la mioindre hésitation. Sa sonorité fut fluide, naturelle et intense et il montra une ample connaissance de la partition. ...Bien loin du sérieux, de la sévérité et du sentiment "germanique" de Bach, Beethoven et Brahms, l'oeuvre de Bazzini est typique de la virtuosité paganinienne. Avec une facilité incroyable, Garrett n'a pas seulement étonné par son execution extraordinaire et formidable mais il ajouta même quelques mouvements discrets, quelques regards furtifs vers le public...A juste titre, Garrett conquit le public et reçut une "standing ovation"... Pablo Kohan .http://www.lnol.com.ar/Herramientas/SoloTexto/Nota.asp?nota_id=710902 ____________________ 11th June 2005: Rio de Janeiro: Bach, Sonata in G, op.78, Mozart, Violin Concerto in G major n°3 K216 Tchaikowsky, Violin Concerto Orquestra Petrobas Pro Musica
“Começou com um Bach tecnicamente impecável, seguido por um Mozart no qual às vezes ele parece envolvido demais com si mesmo, fazendo caras e bocas para a platéia, olhando diretamente para o público, etc. - mas a música, de novo, impecável. O Tchaikovski, porém, foi o ponto alto, na medida certa entre o virtuosismo mais do que necessário e o profundo sentimento que, no compositor russo, nos leva sempre ao limite, seja da beleza das melodias, seja do risco de se tornar melodramático e pobre. Até por todas as dificuldades, Garrett parece, aqui, se preocupar por completo com a música. E aí o resultado é bem melhor.” Crítica do Estado de S. Paulo em 14/6 – de João Luiz Sampaio http://www.petrobrasinfonica.com.br/opes/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm ____________________
Otto Joachim: Concertante n°1, Paganini: Violin Concerto n°2 “Campanella” Orchestre de Chambre i Musici - Yuli Turovsky
”Cordes brûlantes et griffes algides sur l’arête acérée du violon, le coup d’archet de David Garrett souffle le chaud et le froid au cœur des émotions. Colonne élancée en une longue silhouette vêtue de noir, le personnage n’a pourtant rien de dantesque. Le regard toise l’orchestre, faisant souvent dos au public, un sourire, quelques coups de tête, un certain détachement avec ce brin de futilité distinguée, il apparaît sur scène, tel un monolithe enté à son instrument, jetant des flammèches de soufre jusqu’à la désincarnation des sons, flûtés, fluides, aériens. C’est l’art de la démesure, dans un maelström étourdissant, électrisant de notes ; c’est l’artifice du funambule qui gère les risques sur les bords escarpés de la virtuosité... ...l’artiste laisse libre cours aux envolées cristallines, exposant en un savant calcul logarithmique, toute sa dextérité... ..Tel un alchimiste, il impose à son instrument de transmuter la musique en or...” (Jacques Hétu, 30/01/2006, http://www.resmusica.com/aff_articles.php3?num_art=2054)
...”Joachim est un cérébral et un dodécaphonique qui écrit une musique très rébarbative. Le jeune Garrett est parvenu à y faire du violon presque lyrique à travers toutes les acrobaties de la partition...”
...”Garrett y déploie toute la technique requise, avec une parfaite sonorité et une parfaite intonation, glissant à un moment donné une descente chromatique d'une seconde qui provoque un «iiiiiii» dans la salle. Bravo!...” http://www.latribune.qc.ca/article/20060126/CPARTS/601260549&SearchID=73233845099118
... “Ce son est façonné avec élégance, sans esbroufe imbécile, notamment dans un Paganini jamais échevelé et bien cadré, à l'image des Caprices n°13 et 14 donnés en rappel. A cela s'ajoute l'instinct d'un musicien sûr, dans Concertante n°1 d'Otto Joachim (né en 1910), où il semble même "cadrer" le percussionniste presque tétanisé devant ses bongos dans le Finale....” http://www.imusici.com/shared/critiques/Le_Devoir_26_janvier_06.htm
...” Le concerto pour Violon N°2 de Paganini... C’était doux et lyrique, notamment dans l’adagio, un mouvement avec une touche de Bellini... La technqiue de Garrett est complètement sure...” http://www.imusici.com/shared/critiques/The_Gazette_26_janvier_06.htm ____________________ Italy - Florence Violin Concerto in G major n°3 K216 Adagio in E major K261 Orchestra da Camera Fiorentina - Giuseppe Lanzetta
“Le violon danse accompagné des mains du chef d’orchestre Lanzetta. La musique monte caressant les sens de tous les spectateurs accouru pour pouvoir assister à la performance de Garrett ccompagné d’un spendide orchestre. Une occasion pour voir le génie d’aujourd’hui s’unir en une interprétation magistrale au génie d’hier.” http://www.florence.tv/accessibile/DettaglioVideo.aspx?id=202 ____________________ Portugal, Porto, R.Schumann: Violin Concerto Orquestra Nacional do Porto - Graeme Jenkins
“O resto do programma foi do verdadeiro Schumann: um árduo concerto para violino, a que um solista de alto gabarito, o violinista David Garrett, deu agilidade e virtuosismo – com um andamento lento escrito por um compositor ao seu mais alto nivel, onde ouvimos o solista e a orchestra no seu melhor (sonoridade, expressao e poesia, trase a frase) – e a sinfonia Renana um dos expoentes da escrita orchestral de Schumann, ....”
“Le reste du programme fut du vrai Schumann: un concerto pour violon exigeant, auquel un soliste de haut gabarit, le violoniste David Garrett, donna agilité et virtuosité - avec un mouvement lent écrit par un compositeur à son plus haut niveau, où nous avons entendu le soliste et l’orchestre au mieux de leur forme (sonorité, expression et poésie, phrase après phrase) - et le Renish Symphony, un des plus grands exemples de travaux orchestral de Schumann...” (Fernando C. Lapa, Público, 31 July 2006) http://www.weigold-boehm.de/frontend/frontend.php?categoryid=1&articleid=91&action=show ____________________ Germany, Wiesbaden, A.Dvorak, Violin Concerto op.53 Orchestre National de Lyon - Jun Märkl
“Ein rundum gelungener Start also, dessen positiver Eindruck auch durch die Interpretation von Dvoráks Violinkonzert a-Moll nicht geschmälert wurde. Der Solist – der aus Aachen stammende Deutsch-Amerikaner David Garrett – ließ sich von der urwüchsigen Kraft der Komposition inspirieren, gab seinem intensiven Ton die nötige Portion Schmelz, trug aber die hochgradige Virtuosität des Stücks nicht nach außen. Vielmehr entwickelte er ganz natürlich das fließende Melos der Dvorákschen Klangsprache. Wunderbar dunkel timbrierte er das Adagio, und im finalen Allegro giocoso wurde er derart von der Musizierlaune gepackt, dass es zu einem neckischen Schlagabtausch mit dem Orchester kam – und zu einer vom hingerissenen Publikum eifrig geforderten Paganini-Zugabe.”
“Un départ tout à fait réussi, dont l’impression positive ne fut pas du tout affaiblie par l’interprétation du Concerto pour violon en A mineur de Dvorak. David Garrett ... se laissa inspirer par le pouvoir archaïque de la composition, donna à son intense sonorité la douceur nécessaire, sans pour autant faire étalage de la haute virtuosité du morceau. Il développa plutôt les mélos fluides du langage sonore de Dvorak de manière très naturelle. Il joua l’adagio dans un timbre merveilleusement sombre, et dans l’Allegro final giocoso, il fut tellement pris par son enthousiasm, qu’il en résulta un joyeux échange avec l’orchestre - suivi d'un Paganini donné comme bis, réclamé passionnément par un public enchanté.” (Frankfurter Neue Presse vom 05.09.2006)
Vor der "Großen C-Dur-Sinfonie" spielte David Garrett mit der flexiblen Begleitung des Orchesters das Violin-Konzert in a-Moll von Antonín Dvorák in seidigem, blühendem Ton, hinreißend musikantisch, intonationsrein und mit stupender Technik. Der Geiger schien geradezu versunken in das Melos und bot eine sensible Interpretation. Für den Applaus bedankte er sich mit einer Paganini-Caprice. (Richard Hönicke, Wiesbaden Kurier) http://www.main-rheiner.de/region/objekt.php3?artikel_id=2509655 http://www.weigold-boehm.de/news/ ____________ Luxembourg Mozart, Violin Concerto in A major KV219 Orchestre Philharmonique de Luxembourg - Sir Neville Marriner
" Le violoniste David Garrett fait partie de cette élite d'artistes qui sont constamment à la recherche d'un idéal esthétique, cherchant à équilibrer la beauté et la perfection liées à leur art tout en s’efforçant de maintenir un discours sincère au fil de leurs interprétations. Le concerto pour violon en la majeur de Mozart, l’une des pièces les plus délicates du répertoire pour violon et orchestre, lui donna l'occasion de s'exprimer avec une spontanéité et une facilité technique apparente enviables, mais c'est surtout la chaleur expressive de son jeu qui conquit les auditeurs. Se laissant porter par l’esprit de musique de chambre qui semblait avoir gagné tous les musiciens sur scène ce soir-là, le jeune violoniste joua en parfaite symbiose avec l'orchestre, démontrant une maturité et une expérience exceptionnelles...." (Isabelle Trüb - Pizzicato 2/2007)
(Loll Weber - d’Wort 27 Dezember 2006) ____________________ Italy Milano Brahms, Violin Concerto op.77 Orchestra dei Pomeriggi Musicali - Gabor Otvos
David Garrett, voici le beau gosse du violon. C’est l’occasion d’écouter un vrai talent, un garçon qui vit la vie et le style d’aujurd’hui, mais qui ne joue pas à moderniser les classiques. Avec les cheveux longs, le visage mal rasé, les jeans à taille basse, le physique (et les poses) de top modèle, David Garrett semble être plus un chanteur Pop qu’un violoniste classique. mais la perplexité de celui qui n’aime pas se laisser influencer par les “icones” mercantiles s’évanouissent tout de suite, dès qu’on l’entend jouer. Au “Dal Verme”, David Garrett nous a proposé un chef d’oeuvre du 19ème, le concerto pour violon de Brahms... Il en donne une interprétation sobre mais très lirique et lumineuse. L’orchestre, souple et pur, s’accorde tout en harmonie à l’aisance musicale, à la sonorité particulièrement fine et expressive du jeune soliste. Garrett aime fignoler les phrases courtes et affinées, que son vibrato léger ainsi que la pureté de son timbre rendent intensément romantiques. C’est l’exploit d’une haute virtuosité, spécialement dans les passages difficiles des accords du premier mouvement. Gian Mario Benzing, 23 febbraio 2007 - http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2007/02_Febbraio/23/garrett.shtml)
"Le violoniste de 26 ans, d’origine germano-américaine David Garrett a joué de façon splendide le Concerto en Re majeur Op.77 de J. Brahms avec l’orchestre I Pomeriggi Musicali dirigé par le Hongrois Gabor Ötvös. Le violoniste eclectique a montré un haut niveau interprétatif caractérisé par une évidente fluidité mélodique et une élégance musicale en même temps qu’une maitrise technique impeccable." 24 febbraio Cesare Guzzardellahttp://www.corrierebit.com/musica.htm *** "Benvenuto David Garrett" sur RAI radio 3 Vous pouvez écouter un interview en italien avec traduction anglaise:
____________________ Germany, Ingolstadt Pianist: Milana Chemyavska MOZART: Sonate n°26 B-dur KV 378 BRAHMS: Sonate n°2 A-dur op.100 GRIEG: Sonate n°3 c-Moll op.45
L’art de la sonorité parfaite.
Ingolstatdt (DK). Il y a des moments dans un concert qui sont dificile à oublier. Pas nécessairement parce que ce sont des moments de grande maîtrise, mais parce qu’il caractérisent tellement justement l’Art du musicien. Une telle scène eut lieu pendant la soirée donnée par le violiniste David Garrett “Konzertverein in the Ingolstat Festsaal”, quand l’artiste joua comme bis à la fin de sa performance, le “Csardas” Vittorio Monti, un régal de virtuosité. Pendant une seconde, on vit comment le très jeune germano-américain, pendant qu’il jouait les seizièmes figures infernales en rapidité dans un facile staccato, soudain prit distance avec son propre jeu, comme s’il voulait murmurer au public avec un sourire embarrassé sur son visage: “Je ne sais pas comment je fais pour jouer le violon comme ça aussi bien. C’est juste comme ça.” En effet, la prouesse de David Garrett, sa virtuosité, son habileté est tellement phénoménale, tellement au-delà des comparaisons, que probablement, lui-même ne peut comprendre pleinement cette capacité. Cela s’est reflété dans chaque oeuvre de ce soir et pas seulement dans les morceaux virtuoses que Garrett avait placé stratégiquement à la fin de la soirée. Bien sûr, il y a peu d’autres violonistes qui sont capables de maîtriser les immenses difficultés de “la Ronde des Lutins” d’Antonio Joseph Bazzini avec tellement d’aisance, tellement relax, rapide et, par dessus tout, avec tellement de modestie: ces passages de saltato ridicules, ces sixième tremolos quasi injouables, ces incroyables doubles flageolets. Ou bien les deux Caprices de Paganini: les difficiles mélodies chromatiques des tierces et les énormes sauts du No.13 sont rarement joués aussi adroitement et rapidement et les accords du No 14 sont rarement maitrisés aussi aisément que par David Garrett ce soir. Mais les sonates qu’il intertréta avant, il les joua de manière encore plus extraordinaire. Pourquoi, Parce que la jeune Star du violon, qui est en train de travailler son come-back après ses quatre années d’étude avec Itzhak Perlman, peut sortir de son Stradivariuss une sonorité incroyablement douce comme un son extrêmement rapide en vibrations. Garrett joua la Sonate “Thuner” de Johannes Brahms avec une sonorité renversante de beauté et une virtuosité décontractée. Ce que l’on percevait, c’était un artiste extrèmement beau produisant des sons extrêment beaux. Mais: Il n’y avait certainement pas un mannequin jouant du violon sur scène, mais plutôt un grand violoniste qui pendant ses études a parfois gagné sa vie en présentant la mode masculine. Le jeu de Garrett est spécialement fait pour la Sonate de Brahms. Il opte pour la force d’’expression des mélodies, le geste tendre et sentimental, et dès lors, il développe une onde fluide, d’une manière ou d’une autre une interprétation sereine. Même les points les plus importants du mouvement qu’il joue sont quelque peu refreinés, ainsi, il n’y a jamais de moments d’énergies inattractives. Mais Garrett a plus que ça à nous offrir. Avec la Sonate KV378 de mozart, sa sonorité est soudain un peu plus élancée, plus si lyrique. A la place, des moments d’un subtil sens de l’humour surgissent, spécialement dans les mouvements d’angle. Et l’andantino qu’il joue au début avec tellement de chaleur et d’intensité qu’on ne remarque presque pas le piano, même si la pianiste Milana Chernyavska en fait a repris possession de la voix mélodique sur ce point. L’accompagnatrice renommée avait seulement une chance de s’imposer au violoniste dans le second mouvement de la Sonate en C minor de Edward Grieg (où Garrett joua vivement, mais en aucune façon exagérément passionnée): Ici, dans le mesures initiales, sa touche délicate fut capable de difffuser l’éclat pré-impressioniste. Un merveilleux moment pour l’excellente pianiste qui avait la malchance d’être dans l’ombre d’un brillant violoniste... Donaukurier Ingolstadt (DK) Es gibt Momente auf der Konzertbühne, die man so leicht nicht vergisst. Und zwar nicht unbedingt, weil sie Augenblicke größter Meisterschaft sind, sondern weil sie so treffend die Kunst eines Musikers charakterisieren. Bei David Garretts Violin-abend für den Konzertverein im Ingolstädter Festsaal kam es zu so einer Szene, als der Künstler ganz am Ende seines Auftritts als Zugabe Vittorio Montis Virtuosenleckerbissen "Csárdás" vortrug. Ein Augenblick lang sah man, wie der immer noch sehr junge Deutsch-Amerikaner, während er die teuflisch schnellen Sechzehntel-Figuren in lockerem Stakkato hinfetzte, plötzlich Distanz zu seinem eigenen Spiel suchte, so als wollte er mit verlegenem Lächeln auf den Lippen dem Publikum zuflüstern: "Ich weiß auch nicht genau, wie ich es fertig bringe, so gut Geige zu spielen. Es passiert einfach." In der Tat: David Garretts Können, seine Virtuosität, seine geigerischen Ausdrucksmöglichkeiten sind so phänomenal, so unvergleichlich, dass wahrscheinlich nicht einmal er selbst es ganz zu fassen vermag. Das zeigte sich bei jedem Werk dieses Abends und keineswegs nur bei den Virtuosen-Stückchen, die Garrett strategisch günstig an das Ende seines Violinabends platziert hatte. Sicher: Nur wenig andere Geiger vermögen mit solcher Leichtigkeit, so unverkrampft, so schnell und vor allem mit solchem Understatement, die immensen Schwierigkeiten von Antonio Joseph Bazzinis "La Ronde des lutins" zu bewältigen: diese irrwitzigen Springbogen-Passagen, diese schier kaum spielbaren Sexttremoli, diese unglaublichen Flageolett-Doppelgriffe. Oder die beiden Paganini-Capricen: Selten werden die schwierigen, chromatischen Terzläufe und die enormen Sprünge der Nr. 13 so sauber und flink gegriffen oder die marschartigen Akkordballungen der Nr. 14 so problemlos bewältigt wie von David Garrett an diesem Abend. Aber fast noch überwältigender gelangen David Garrett die Sonaten, die er zuvor interpretierte. Warum? Weil der junge Geigenstar, der gerade nach einer vierjährigen Studienzeit bei Itzhak Perlman an seinem Comeback arbeitet, seiner Stradivari einen ungeheuer süffig klingenden, extrem schnell vibrierenden Ton zu entlocken vermag. Die Thuner-Sonate von Johannes Brahms gestaltete Garrett atemberaubend tonschön und mit unangestrengter Virtuosität. Was man wahrn ahm , war ein äußerst gut aussehender Künstler, der schöne Töne produziert. Aber: Hier stand ganz gewiss kein geigenspielender Dressman auf dem Podium, sondern vielmehr ein großer Geiger, der während seines Studiums auch mal sein Geld mit der Präsentation von Herrenmode verdient hat. Garretts Violinspiel ist wie geschaffen gerade für die Brahms-Sonate. Er setzt auf die Ausdruckskraft der Melodien, die zärtliche Geste, die gemütvolle Gebärde und entwickelt so eine ruhig fließende, irgendwie abgeklärt wirkende Interpretation. Selbst die Satzhöhepunkte spielt er nur verhalten aus, niemals gibt es Momente unschöner Forciertheit. Aber Garrett kann auch anders. Bei Mozarts Sonate KV 378 ist sein Ton plötzlich etwas schlanker, nicht mehr so schwärmerisch. Dafür flackern gerade in den Ecksätzen Augenblicke untergründigen Humors auf. Und das Andantino spielt er am Anfang so warm und intensiv, dass man kaum mehr auf das Klavier achtet, obwohl die Pianistin Milana Chernyavska hier eigentlich anfangs die melodiöse Hauptstimme übernommen hat. Die renommierte Begleiterin hatte erst beim zweiten Satz der c-Moll-Sonate von Edward Grieg (den Garrett mitreißend aber keineswegs übertrieben leidenschaftlich vortrug) Chancen, sich gegen den Geiger zu behaupten: Hier, in den Einleitungstakten, konnte ihre delikate Anschlagskultur vorimpressionistischen Glanz verbreiten. Ein wunderbarer Augenblick für diese vorzügliche Pianistin, die an diesem Abend das Pech hatte, im Schatten eines fulminanten Geigers zu stehen. Lang anhaltender, begeisterter Beifall für beide Künstler. source:11.03.2007, http://www.donaukurier.de/freizeit/kultur/art598,1626474.html?fCMS=2270ce87dec79eb76ccc6f8034b33448# ____________________ David Garrett : jeune, « fun », et talentueux ! par Audrey Roncigli (27/04/2007) Aujourd’hui âgé de vingt-trois ans, le violoniste new-yorkais David Garrett fait son retour sur les grandes scènes internationales, après une retraite provisoire de quelques mois. Né à Aix-la-Chapelle de parents germano-américains, l’enfant prodige qui était sous contrat exclusif auprès de DGG à treize ans, ancien élève d’Ida Haendel et d’Itzhak Perlman à la Juilliard School … Lire l’article sur ResMusica.com ____________________
David Garrett all'Olimpico di Vicenza 19 maggio 2007 Italia, Vicenza, Teatro Olimpico PAGANIN, Concerto No 2 per Violino “La Campanella” Direttore: Giuseppe Lanzetta Orchestra del Teatro Olimpico
La nature a donné beaucoup à Garrett, beauté et talent et une aisance enviable sur scène... Grand, yeux bleus, longs chevelure blonde, sourire charmeur, naturellement élégant dans son ccomplet noir D&G, Garrett se déplace avec aisance, lançant un regard aux nombreux auditeurs, sourit sournoisement, caresse avec délicatesse son archet. Pourtant l’impression qui se dégage est, comme déjà dit, une aisance naturelle et non une attitude de vedette. L’entente avec le bon chef d’orchestre Giuseppe Lanzetta est sans ombre, le phrasé est souple et le son est doux ... Le Concerto pour violon n°2 de Paganini de 1826 appelé “La Campanella” est un Paganini quasi décontracté, séducteur et amoureux.. La virtuosité est là, bien présente et frappe en effet le public, mais elle brille auusi avec une grande clarté et la belle sonorité qui caractérise ce jeune talent. Talent qu’il semble quasiment improviser, également dans le jeu des deux cadences, signées du même Garrett. Le succès est éclatant, les rappels sur la scène répétés, il y a de longues minutes d’applaudissement. Le public particulièrement chaleureux (et pas seulement à cause du chaud théatre) se voit offrir deux Caprices du compositeur gênois joués en état de grâce. (Fonte: Eva Purelli, “il giornale di Vicenza”, 21maggio 2007 *****
“L’orchestra del Teatro Olimpico reçoit David Garrett, un jeune artiste dont la réputation mondiale va au-delà du monde de la musique classique: le violoniste, d’origine allemande unit en fait un succès comparable à celui d’une pop star, avec un talent inné digne des plus grands solistes de tous les temps... ... David Garrett, très jeune étoile du firmament musical d’aujourd’hui, 25 ans, a étudié le violon toute sa vie, depuis qu’il avait quatre ans et son talent inné fut découvert. Physique et look de mannequin, Garrett se définit comme un artiste de la “Génération MTV”, et se sent influencé par toute la musique qui l’entoure, du rock au pop. Ses disques sont lancés à travers le monde avec un battage publicitaire digne d’une pop star, et lui-même cite parmi ses mites Jimmy Hendrix, et ses préférés, Led Zeppelin et Metallica, après les grands noms de la musique classique avec qui il s’est produit, de Isaac Stern à Gerd Albrecht...” (Fonte Anna Baldo, http://www.classicanews.it/2007/440_david_garrett_all_olimpico_di_vicenza.shtml *****
VICENZA - ... Garrett écoute Bach et Metillica, Beethoven et Jimmy Hendrix, Brahms et Led Zeppelin. Il a vingt cinq ans, chevelure confiée à un “hair stylist” compétent, look “dégagé”, ébauche de barbe sur le menton et les joues, sourire séducteur, physique de sportif. Il se définit comme un artiste de la “génération MTV”... Controllez son site (www.david-garrett.de): vous avez l’impression de feuilleter Vogue ou Vanity Fair. ... Garrett, Allemand de naissance, est bon. Celui qui a joué avec Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Itzhak Perlman, qui s’est diplomé à la Juilliard, qui fait des tournées mondiales, ne peut être un phénomène de foire. Le même Paganini, cabotin comme pas deux, n’a pas acquis sa réputation seulement grâce à ses capacités musicales supérieures. Une auréole diabolique, habilement évoquée, doit avoir pesé. Ce n’est peut-être pas par hasard que Garrett a choisi de se produire sur les notes du Concerto pour violon et orchestre n.2 en Si Mineur op.7 de Paganini, connu sous le titre “La Campanella” dû à l’usage intensif du triangle qui dans le troisième mouvement, se fait l’interlocuteur du violon. Il n’y a aucune bonne raisonsde penser que le style de Garrett est nuisible à la cause de la musique, que les applaudissements fous des concerts rock soient incompatibles avec la musique classique. Si la survie du genre passe par les jeans déchirés, il faudra surmonter son malaise et s’en faire une raison... (Source: Filippo Lovato, http://gazzettino.quinordest.it/VisualizzaArticolo.php3?Luogo=Bassano&Codice=3382322&Data=2007-5-19&Pagina=14)
Italia, Roma
(in inglese con traduzione in italiano) Village ha ospitato lunedì 21 maggio per un mini-live e un'intervista il virtuoso giovane violinista David Garrett.
Una bellissima intervista da Silvia Boschero dove David sembrava in piena forma! (Fonte: http://www.radio.rai.it/radio1/radiounomusica/archivio_2007/audio/garret2007_05_21.ram )
Italia, Terni Teatro VerdiConductor: Nino Lepore Ensemble della Scala Orchestra Pianist: Massimiliano Ferrati FELIX MENDELSSOHN: Concerto in Re minor for piano, violin and strings.
Terni - Grand succès dimanche dernier... "Exceptionnelle fut la présence du publique attentif et compétent dans la salle, et qui a apprécié avec des applaudissements à tout rompre ainsi qu’ une standing ovation finale, la qualité de l’excécution et des morceaux proposés. Un concert entraînant, emballant et en même temps émouvant, dans lequel l’excécution des “Archi della Scala” ont fait prélude au duo/duel de notes entre l'excellent pianiste Massimiliano Ferrati et le genie du violon David Garrett, qui ont crée une atmosphère d’un autre temps à l’intérieur du théatre, avec un crescendo final qui s’était vu de rares fois à Terni." (Source: “Corriere dell’Umbria” - 04 aprile 2007)
entretien avec David Garrett
David parle de sa vie de violoniste. Il raconte qu’il a commencé à quatre ans en prenant en cachette le violon de son rand frère...Il parle de New York où il vit et où il se sent chez lui et de la Juilliard School. Il se rappelle que Menuhin a été affectueux et encourageant.Il dit que Perlman est un professeur fantastique.Il s’est rapproché de la composition un peu par hasard, inventant des sérénades pour conquérir les filles.Travailler comme mannequin a été un moyen comme un autre de payer ses études.Il dit qu’il joue sur le Stradivarius qui lui a été offert par le gouvernement allemand. A qui critique le “crossover”, il répond que les plus grands compositeurs du passé mélangeaient musique classique et populaire et cherchaient d’aller à l’encontre des goûts du public.Il dit que la beauté peut être utile, mais que l’unique chose qui compte, c’est la musique. (source: Alice Bertolini, “Suonare”, maggio 2007)
GARRETT GOES POP
. . Il faut du courage pour se lancer dans une telle gageure alors que l’on interprète d’autre part les Concertos de Mozart sur les scènes internationales! On retrouve la sonorité pure de Garrett sur cet enregistrement, qui s’éloigne par ailleurs franchement des normes acoustiques “classiques”. cote: “très bon”, (source: Isabelle Trüb, “Pizzicato, 6/2007)
Blond Ambition
The new face of ‘pop’ classical, David Garrett, bears a burden most musicians avoid. “I don’t hook up with fans or the people that come to my concert. That’s just sleazy and cheap.” Being a child prodigy is generally a bad thing. You peak before you have hair in the right places, and by the time you’re ready to embrace women, they are only able visualize you in your un-sexiest moments of childhood triumph. It’s a serious bummer… unless of course, you’re David Garrett. At 25, Garrett has achieved a truckload of accolades in the classical music world with his dexterity on the violin. This German-American (his dad’s a German lawyer and mum’s an American ballerina) maverick started to amaze folks at the age of four after a bratty tantrum got him his first violin. By the time he was eight, the guy was already wowing crowds with his masterful skills – backed by a management team and playing solo with leading international orchestras including the London Philharmonic and the Los Angeles Philharmonic. “Oh no,” you moan, “he’s going to cross over to mainstream!” Yes he is. Ok, so this whole classical-musician-going pop is an annoying phenomenon most pop listeners scoff at as just a ‘phase’ acclaimed classically-trained prodigies try out because they’re bored. But wait. Upon further investigation (and by that, I’m talking about a one-on-one with the man himself at a showcase in Singapore), there seems to be a passionate stirring in this prodigy’s ambitious spirit – he actually wants to go mainstream for a remarkable reason. Oh by the way, the Singaporean sound crew ruined Garrett’s performance that night. On a clear evening with but a gentle breeze to upset the leafy outdoors, Garret had to apologetically play accapella – tsk, tsk… but back to this maverick’s passionate stirring. Sell me ‘David Garrett’ in a paragraph or less… Sell you? I’m not much of a salesman… ‘Selling’ sounds like you’re really desperate you know. Ok, I’ll try, “David Garrett is a core classical musician who loves to entertain young people because he feels that it is important for young people to listen to classical music.” Why is that so? Because classical music is no longer audible in magazines, TV and radio… and I feel it is a big shame because so much wonderful music comes from there. It is basically the root of everything we hear. From experience I know for a fact that once young people are exposed to classical music – they will like it. It’s only a matter of getting it out there and I have the possibility to that. So what’s the brand of classical music that you’re trying to introduce to young people? The CD is a crossover album and it’s really meant to be for young people. It’s supposed to be accessable and fun. I really want this album to be their first semi-classical CD, and then it’s up to them if they want to move any further. So what’s the key element in you getting this new sound to them? I believe they can be quite resistant to classical music. Classical music itself is great and I’m not worried about that. I think that classical music is kind of dead especially from the perspective of the young people. So what are you going to do about it? In every genre it’s all about connecting with your listeners. You have to be able to relate to it. And I feel it is harder to relate to classical music. It can alienate the younger listener. So I am trying to really be myself here, in this album, and hopefully people will be able to connect with me – you know, more relaxed and comfortable. So how did you come to this point? This relaxed, laid back, ‘classical’ style? I’ve always been like this. When my friends come over to my place and ask me to play something, I don’t go change into a tux before I play for them. (laughs) So for me it’s a natural thing, to be able to relax and enjoy the music, the atmosphere and the vibe. Ok so last night at the showcase, the women were looking at you dreamily… Well that is a bonus, it definitely helps. To say that looks and appearance aren’t important would be stupid. To me the quality of music is the more important thing, but of course when it comes to getting to a wider audience – it definitely helps. So you’ve done the part-time modeling and you’re in the classical music scene – which gets you more girls? (Laughs) I really can’t say which gets more girls… Aw c’mon man… you got both… (Laughs) Ok, ok, let me set the record straight… I don’t hook up with fans or the people that come to my concert. That’s just sleazy and cheap. I don’t need either to meet girls. I can just go out in New York and meet people. So that’s not really the aim… I may sound idealistic but to me it really is about the music first and foremost. Everything else is a bonus. Ok, so a lot of classical musicians have tried to break into the youth market. So what sets you apart in a sea of uncertain transition to ‘pop’? I really don’t know how much I will succeed with this. I don’t care too much if it’s going to be huge or just a little bit. I just think that it is the responsibility of someone who’s part of the young generation of classical musicians to ensure the next generation’s interest in this genre. If it’s going to be a great success then wonderful, if not then I will still be very happy because I’ve done all I could to get the word out there, and that’s the message. You really want that responsibility? Why burden yourself with this? No… it’s not a burden. You have to do something in life that makes you feel valuable, or makes you feel like you can do a change. What kind of life is it if you live for your own selfish reasons? Such altruism… I’m just a vessel to which the music is speaking… Now wait… No really, I wouldn’t do this for myself. Of course it helps to pay the bills and all but it’s too much of a hassle if I really just did it for myself. It’s so much traveling, so much stress. If I were to do it just for me, it’s really not worth it. I could live a more comfortable life if I didn’t. I really do feel that it is my responsibility to do this… Just like Spidey, “With great power comes great responsibility” huh? So when did you realize you had to do this? About two to three years ago, I was part of a project in Europe, it was in a big stadium and it was a crossover event. It had pop and rock artistes and it also had one classical act – which was me. The audience was 16 to 40 and although I was playing classical music they really enjoyed it. I was walking around and dancing and I was really working the audience, and they responded to me. So I thought if it was possible to do this in front of 15000 people, then there is potential, people like the music. It’s the image they don’t like; the music is not the problem. That was the initiation for me. I had to present the music from a different angle. © malaysiantoday on 2007/6/28 (source: http://www.malaysiantoday.com.my/web/modules/news/article.php?storyid=187)
David Garrett,(...) est un violoniste extra-ordinaire. (...) “ Tout le monde considère la musique classique intellectuelle et culturelle; c’est vrai mais pour moi, c’est un drame - raconte Garrett - Je veux la rapprocher des jeunes en transposant les classiques airs de Metallica comme Nothing Else Matters”, ( ...) Je sais ce que c’est que l’isolement. J’ai commencé à joer le violon à quatre ans et je n’avais de contact qu’avec mon professeur, ma mère danseuse d’opera et papa, sévère avocat. Quand je suis allé au licée, je me suis senti comme un “barjo”. Là, j’ai découvert les Led zeppelin, Jimmy Hendrix, de nouveaux mondes s’ouvraient à moi.”. Et puis, j’ai eu un coup de foudre pour le rock... “pour sa force émotive et son image. Mais j’ai continué ma route. J’ai déménagé à New York, je me suis inscrit à la Juilliard School et j’ai étudié avec Pearlman. De lui, qui est le plus grand, J’ai appris que la bonne musique n’a pas de frontières. Pearlman a gagné un Grammy avec Barenboim en jouant Brahms, il a joué du jazz avec Oscar Peterson et écrit les musiques de “la Liste de Schindler”. Je voudrais faire le même parcours, en diffusant la culture classique. Je voudrais projeter Paganini dans le futur”. On dit qu’il participera au Festivalbar, une initiative un peu hardie. “ A 99 pourcent, j’y serai, et ce sera l’occasion unique pour me rapprocher d’une foule de gens différents de ceux des salles de concert”. Pourrait-on dire que tout ce succès dérive aussi de son charme, au fond, il a été mannequin. “Oui, pour m’amuser et sans me prendre trop au sérieux, j’ai travaillé pour Armani pour comprendre comment était la vie. Maintenant, je veux être un artiste moderne, qui expérimente des nouvelles voies sans abandonner la tradition classique; C’est pour cela que je suis déjà en train de composer de nouveaux airs “sérieux”.
(Fonte: Antonio Lodetti, 18 giugno 2007, http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=186566
Eine Konzert- Party in Regensburg: "Last Night of the Thurn und Taxis Proms"
Vor ihr war schon der international gefragte deutsch- amerikanische Violinist David Garrett aufgetreten. Mit unglaublichem Gefühl streichelte der junge Mann sein Instrument und entlockte ihm vor allem bei Vittorio Montis "Csardas" Töne, die so zart waren, dass das Publikum unwillkürlich den Atem anhielt. ( source: Susanne Wolke, http://www.idowa.de/donau-post/nachricht/nachricht/nac/2121759/red/5.html )
David Garrett was a child prodigy. At 13, he was the youngest artist to have recorded for the prestigious classical recording company Deutsche Gramophon. In the next four years, the violin virtuoso recorded four albums, his last being the Tchaikovsky and Conus concertos with no less than Mikhail Pletnev and the Russian National Orchestra. Eight years later, Garrett has recorded again. He’s being marketed as classical music’s David Beckham, and it’s not hard to see how his good looks could lead to those comparisons. But this album, like the Englishman’s fashion sense, comes perilously close to crossing the line between fluff and cheesy froth. Paying lip service to classical composers, he ditches their originals for his own versions. For instance, his ‘Carmen Fantasie’, loosely based on Sarasate’s own composition with the same title, is here in flamenco style; his take on Monti’s ‘Czardas’ – for guitar, accordion, piano and cello – is ‘freshened up’ to make it sound contemporary. What you get is something more at home in a chill-out bar than a concert hall, and maybe it’s meant to be that way. But what’s original about taking a well-loved tune and adding beats to it? The tracks that fare best are the ones left mostly as-is and treated with more respect for the original material, such as ‘Somewhere’ from West Side Story. If he was just a minor talent discovered by a record company, Free would be harmless. But when it’s Garrett, capitalising on his pretty-boy looks rather than obvious talent, it isn’t merely a waste, it’s a sin. (source: Derek Lim, http://www.timeout.com/sg/en/music/feature/david-garrett)
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