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AOÛT 2008 Le pianiste Julien Quentin parle de David qu’il a accompagné au Verbier Festival 21 août
FEVRIER 2008 David Garrett tombe dans les escaliers et brise son violon, un G.B. Guadagnini datant de 1772 17 février
OCTOBRE 2007 Avec David Garrett, la sûreté du succès, Florence 7 et 8 octobre 2007
AUGUST 2007 DAVID GARRETT, Der Junge mit göttlichem Geigenton, Duisburg, 10th August 2007 DAVID GARRETT - Wie der kalifornische Beach Boy
JULY 2007 DAVID GARRETT, "Fresh appeal" INTERVIEW DAVID GARRETT, le violoniste qui re nd les femmes folles ITALIA La fois où je n’ai pas joué pour Sienne. INTERVIEW Von Allüren nichts zu spüren Poster boy music prodigy 23th July 2007 MANNHEIMER SCHLOSSFESTSPIELE Eine Konzert- Party in Regensburg: "Last Night of the Thurn und Taxis Proms"
JUNE 2007 Free from SINGAPORE DAVID GARRETT in SINGAPORE: "Blond Ambition" INTERVIEW David Garrett: Violin Virtuoso -David drops by and talks about hair, break-ins and more! INTERVIEW David Garrett: «Avec le violon, j'éouse Paganini et Metallica»
********** Germany, Duisburg, 10th August 2007 Open Air Sommer-Proms-Konzert Kanu-Party mit Philharmonikern Ausverkauftes Open-Air-Konzert auf der WM-Plaza. Viel Beifall für das Duisburger Orchester. Gefühlvolles Spiel von Geiger David Garrett. Anthony Hermus als souveräner Dirigent
Die Duisburger Philharmoniker haben wirklich treue Fans, die ihr Orchester nicht nur bei Gratis-Konzerten hören wollen. So war das Open-Air-Konzert am Freitag auf der WM-Plaza an der Regattabahn ausverkauft... Ebenso virtuos wie wild präsentierte sich der aus Aachen stammende und jetzt in New York lebende Geiger David Garrett. Vivaldis "Sommer" musizierte er mit energischem und rauem Bogenstrich, Pablo de Sarasates vertrackte "Zigeunerweisen" spielte er mit bewundernswerter Lässigkeit. Von seiner gefühlvollen Seite zeigte sich David Garrett in der Violinen-Romanze in F-Dur von Ludwig van Beethoven und dem Metallica-Klassiker "Nothing else matters", das bei Garrett wie Puccini klang... Das Publikum dankte den Duisburger Philharmonikern und ihrem Dirigenten für ein schönes und weltmeisterliches Open-Air-Konzert. (source: Von Rudolf Hermes, 12.08.2007, http://www.waz.de/waz/waz.duisburg.volltext.php?kennung=on4wazLOKStaDuisburg39304&zulieferer=waz&kategorie=LOK&rubrik=Stadt®ion=Duisburg&auftritt=WAZ&dbserver=1)
Musik lag in der Luft
EIn Sommernachtstraum mit den Philharmonikern im Sportpark Wedau. Lässiges Outfit, brillant und routiniert am Instrument: Der 25-jährige Geiger David Garrett. OPEN-AIR-KONZERT. Philharmoniker läuteten ihre Saison vor den Toren der Kanu-WM ein. Der junge Geiger David Garrett passte nahtlos ins Konzept. Benny Martell bot zuviel Schmalzgebackenes. Der Wettergott meinte es gut mit den Duisburger Philharmonikern, als sie mit ihrem traditionellen Open-Air-Konzert die neue Saison einläuteten. Diesmal postierte sich das Orchester vor gut 2000 Hörern im Sportpark Wedau vor den Toren der Kanu-WM, wobei es nicht ganz so volkstümlich und offen zuging wie vor einem Jahr bei der "Italienischen Nacht" zur Fußball-WM auf dem Burgplatz. Sorgfältig behütete Absperrgitter, Kassenhäuschen und VIP-Zelte tragen wenig dazu bei, die Popularität eines Symphonie-Orchesters zu erhöhen und Schwellenängste abzubauen... Und auch der 25-jährige Geiger David Garrett passte mit seiner deutsch-amerikanischen Herkunft nahtlos in dieses Konzept. Auch er beschränkte sich auf Ohrwürmer aus nachmittäglichen Wunschkonzerten wie Sarasates "Zigeunerweisen", Montis "Czardas" oder Beethovens Romanze in F-Dur. Das alles meisterte der blendend aussehende und ebenso gut aufgelegte Geiger in seinem lässigen Outfit ebenso gekonnt wie routiniert. Besonders gefühlvoll ging es zum Abschluss des Programms mit einer Eigenbearbeitung der "Metallica"-Ballade "Nothing else matters" zu. Das Publikum reagierte dankbar bis begeistert auf die philharmonischen und solistischen Häppchen... (source: PEDRO OBIERA , 12.08.2007, http://www.nrz.de/nrz/nrz.duisburg.volltext.php?kennung=on2nrzPOLStaDuisburg39304&zulieferer=nrz&kategorie=POL&rubrik=Stadt®ion=Duisburg&auftritt=NRZ&dbserver=1)
Der Junge mit göttlichem Geigenton David Garrett bekam reichlich Applaus und wartete neben Klassikern auch mit einer Rockballade auf.
(RP) Wie gut, wenn man jedes Jahr gleich Erfreuliches berichten kann. Das Open Air Sommer-Proms-Konzert der Duisburger Philharmoniker ist schon eine schöne Tradition geworden, mehr noch: ein spaßiges Ritual. Fast überflüssig zu betonen, dass auch die diesjährige Ausgabe, diesmal im Rahmen der Kanu-Weltmeisterschaft und zu Beginn statt am Ende der Spielzeit, ein Riesen-Erfolg war. Obwohl erstmals Eintritt genommen wurde, blieb auf der Kanu-WM-Plaza zwischen Regattabahn und MSV-Arena wieder kein Platz frei. ...Da gab es weit mehr Beifall für David Garrett, den jungen Solisten mit der Baseball-Kappe und dem göttlichen Geigenton – ob in der wahrhaft klassischen Beethoven-Romanze F-Dur, den irre virtuosen „Zigeunerweisen“ von Sarasate oder seinem eigenen Arrangement der Vorzeige-Rockballade „Nothing else matters“ der Metal- und Trash Metal-Band Metallica. Zumal der Deutsch-Amerikaner angenehm bescheiden herüberkam.... (source: INGO HODDICK, 13.08.2007, http://www.rponline.de/public/article/regional/niederrheinnord/duisburg/nachrichten/duisburg/468045) ____________________
Wie der kalifornische Beach Boy
MUSIK. David Garrett, der einst als geigendes "Wunderkind" durch Europa tourte, gibt heute in Duisburg ein Open-Air-Konzert. DUISBURG. Das tut ihm jetzt echt leid. David Garrett, der heute mit den Duisburger Philharmonikern auf der Kanu WM-Plaza am Wedaustadion ein Open-Air-Konzert gibt, lächelt verlegen entschuldigend: "Wirklich, ich weiß nicht, ob ich früher mal mit den Duisburger Philharmonikern gespielt hab´. Man ist so vergesslich." Ach, du liebe Güte! Der Mann wird am 4. September gerade mal 26 Jahre alt, da muss er doch noch einigermaßen wissen, was er bisher getan hat und wo. Normalerweise schon. Wer aber mit zarten 13 Jahren als jüngster Künstler einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon Gesellschaft unterzeichnet hat und mit 17 Jahren als geigendes "Wunderkind" bereits in ganz Europa und Japan mit den bedeutendsten Orchestern und Dirigenten auf der Bühne gestanden hat, den kann schon mal die eine oder andere Gedächtnislücke plagen. Zumal der hochgewachsene Geigenvirtuose seit 2005 wieder quer durch die Welt zu Konzerten jettet, allein im vergangenen Jahr 64-mal über den Atlantik und 16-mal über den Pazifik. Auf dem Kopf die Baseballkappe An Duisburg erinnert sich der in Aachen aufgewachsene Sohn einer US-Amerikanerin und eines Deutschen indes wohl, doch in anderer Hinsicht. "Ich hatte mal eine Bekanntschaft hier. Das war in der 11. Jahrgangsstufe." Ob er die wiedererkennen würde? Sicher sei er sich da nicht, überlegt Garrett laut. "Vielleicht, wenn sie in der ersten Reihe sitzen würde?" Die ist allerdings meist besetzt mit jungen, zuweilen sehr jungen Mädels. Was nicht weiter verwundert. An den braven Kleinen mit dem für Geigenwunderkinder unvermeidlichen Pottschnitt, der auch einst den Kopf des Duisburger Stargeigers Frank Peter Zimmermann zierte, erinnert heute nichts mehr. David Garrett sieht eher aus wie der klassische kalifornische Beach Boy. Auch zum Interviewtermin läuft er in Jeans, Schlappen und lockerem Sweater auf, seine kostbare Guadagnini von 1772 im Geigenkasten lässig geschultert, auf dem Kopf die unvermeidliche Baseballkappe. Aha, einer, der sich nicht in die Augen und in die Karten schauen lassen will. Mitnichten! Anerkennung seines großen Könnens nimmt er weder blasiert zur Kenntnis, noch huldvoll arrogant entgegen. Stattdessen bedankt er sich artig: "Das ist ein großes Kompliment für mich." Ohne Zicken spricht er auch über sein Leben. Erzählt, dass er mit seinem Aussehen Geld als Model verdient hat. Damals, als er mit 18 Jahren seine Karriere unterbrochen hat und in die USA übersiedelte, um dort noch mal die Schulbank zu drücken bei Itzhak Perlman an der Juilliard School. Das kostete immerhin 30 000 Dollar im Jahr. "Weil ich als der Jüngere alles haben wollte" "Meinem Bruder hatten die Eltern die Geige angedreht. Weil ich als der Jüngere alles haben wollte, was er hatte, hab´ ich sie freiwillig genommen." Viel spricht er nicht über das, was folgte. "Als ich jung war, hat man mich nie so gefragt, ob ich das machen möchte." Heute ist er sich sicher, dass er genau das machen will. Gut vier Jahre dauerte die Auszeit, in der Garrett darüber nachgedacht hat, ob er sein Leben lang Musik machen will. Ob er täglich mindestens drei Stunden Fronarbeit auf der Geige absolvieren will. Er hat sich bewusst dafür entschieden und versucht nun, seine Nachbarn in dem Appartement am Central Park, das er mit seinem älteren Bruder bewohnt, nicht allzu sehr zu quälen. "Deshalb fange ich nie vor sieben Uhr an zu üben", grinst Garret. Eigentlich sei er auch sehr befreundet mit den Nachbarn, obwohl das in den USA eine andere Bedeutung habe als in Deutschland. "Die sind schon ziemlich oberflächlich dort. Ich glaube, in Europa und Deutschland sind Freundschaften tiefsinniger." Sein Geburtsland schätzt er auch in musikalischer Hinsicht. "Deutschland ist sehr traditionsverbunden. Das liebe ich an der deutschen Kultur, dass man sich erinnert, wo man seine Wurzeln hat." In den USA hingegen werde die Kultur nicht so geschätzt, aber dafür bieten sich dort für Klassiker wie ihn ganz andere Freiheiten. Und die hat er auch für sein neues Album "Free" genutzt, das Anfang 2008 auf den deutschen Markt kommt. (NRZ)
(source: ULLA SAAL, 09.08.2007, http://www.nrz.de/nrz/nrz.politik.volltext.php?kennung=on8nrzOS1OSRNational39301&zulieferer=nrz&kategorie=OS1&rubrik=OSR-T1®ion=National&auftritt=NRZ&dbserver=1) ____________________
GERMAN-born David Garrett could well be classified as a crossover but that does not mean he has crossed over, so to speak. By his own admission he is still more of a classical violinist than one of the new breed of crossover artistes so one can think of him as a throwback to the days of someone like Britain’s maverick violinist, Nigel Kennedy. For someone who has had a pretty privileged musical upbringing, having been taught by his father for much of his formative years, he’s also one of the more down-to-earth and independent violinists. “Oh absolutely. Ninety per cent of my repertoire is core classical,” Garrett enthused. He’s recorded many albums too, especially since he signed exclusively to the Deautsch-Gramaphon label at the age of 13. But there are reasons for the recent release of Free, Garrett’s first “crossover” album, and bridging the generation gap is what he is aiming for. “I really want young people to be able to listen to a classical or even semi-classical music album,” said the 25-year-old who is of German-American parentage during a recent interview in Singapore. “These days it is very difficult to attract young people’s attention with classical music. It’s supposed to build a bridge. Of course, the material is supposed to be accessible to them. That’s the whole idea.” Not that Garrett did not have any support in his career. “I’m actually quite lucky, normally there are young people at my concerts, even though most of the audience tend to be older.” Whether classical or avant-garde, Garrett does not have a specific preference in his repertoire. ”I try to make the piece I perform my favourite. I do get into the whole composition. Seriously, every time I perform a piece, at that moment, it is my all-time favourite.” His future plans are pretty much parked on Free for the time being. “There’s going to be a lot of promotions for this one – Hong Kong, South Korea, Japan, Italy, Britain, Germany, the United States. I don’t think that before the States next February, there is going to be any plans to record something new. “If I have the time, when I get back to New York, I’d like to do more chamber music,” he added. Garrett has been living there for the past seven years. “The next thing I’m planning to do is a little bit more of the contemporary stuff. That’s still a direction I have not done too much when it comes to core classical stuff – avant garde and Shostakovitch’s violin concerto.” With that much on his plate how does he keep fresh? “You always have to practise and keep yourself in shape to do these things, about three to four hours’ practice per day. “It’s more like keeping in shape. It was easier when you worked as a kid; a lot of things are natural, they just stick, you don’t have to get better. Technically, there’s a physical limit to what you can do and once you reach that you just kind of sustain the momentum and the flexibility.” His next project is a work by German composer Felix Mendelssohn. “You always have to be respectful to the composer, you have to go back to the score and start from scratch. It’s going to take me a week or two to get it the way I want it to be.” Then there’s his violin, a 1718 Stradivarius classic. “I got it when I was 12 years old, just before I signed with Deutsche Grammaphon, so all the recordings I’ve ever done were on this violin. I thought it was hard to play (at first), it was more difficult than the violin I originally had. It took me quite a few months to get used to it, kind of a stubborn violin to break in.” Playing a full-sized violin wasn’t an issue for him then. “I was quite tall at 12, I was big enough to play it. I even had my first normal-sized violin when I was nine so that makes sense.”
(source; By JASON CHEAH, July 27, 2007, http://www.star-ecentral.com/news/story.asp?file=/2007/7/27/music/18369420&sec=music) ____________________
La fois où je n’ai pas joué pour Sienne.
Après-midi de plein été, quartier Bicocca de Milan. La scène est plus ou moins celle-ci: au trentième étage d’un gratte ciel (le nouveau siège de la maison discographique Universal, ndr) il y a un garçon avec de longs cheveux blonds, qui porte le jeans, un T-Shirt orange et une casquette de rapper. Il est debout et bouge de manière étrange. Dans la salle en dessous, les gens en pause déjeuner se sont arrêtés et ont les yeux pointés en haut. Dans les bureaux à l’étage, les personnes sont sorties de leur pièce et sont entassées dans le couloir. La fille à la réception s’est levée pour comprendre ce qui arrivait à l’installation stéréo qui diffusait de la musique R&B. Il se passait que David Garrett, 26 ans, violoniste allemand, à la fin de l’interview avec Vanity Fair, avait sorti son Stradivarius S.Lorenzo de 1718 de son étui et avait commencé à jouer. Une symphonie de Bach. Et le monde s’était arrêté.
Combien coûte votre violon? Environ 4 millions de dollars. Il fut construit il y a 300 ans pour le prince de Madrid. Comment l’avez-vous eu? J’ai eu de la chance. Quand j’avais 13 ans, j’ai joué pour le président de l’Allemagne d’alors, Richard von Weizsacker, qui a été particulièrement touché et a fait en sorte de me le faire avoir. Des instruments de ce genre sont impossible à acheter pour le commun des mortels. Si tu as beaucoup de talent cependant, tu peux l’obtenir en prêt, pour des périodes plus ou moins longues, par des philantropes ou par certaines fondations. Pourriez-vous expliquer, de la façon la plus simple possible, quelle diffférence il y a entre un Stradivarius et un autre violon? Si je joue devant vous à deux mètres de distance, vous ne l’entendez pas; mais si je me produis dans une grande salle, et avec un orchestre, le Stradivarius fait la différence parce que il a une fréquence spéciale. Vous voyagez donc avec quatre millions de dollars sur vous depuis que vous avez 13 ans. Vous n’avez jamais eu peur de le perdre ou de l’oublier? Si tu l’as avec toi depuis que tu as quatre ans, le violon fait partie de ton corps. L’oublier est impossible, pour moi, ce serait comme sortir sans pantalons. On pourrait vous le voler. Vous ne voyez pas comment je suis habillé? Personne ne pourrait penser que je voyage avec quelque chose d’aussi précieux sur moi. Et de toute façon, si quelqu’un me pointe un revolver et le veut, je le lui donne immédiatement: la vie est plus précieuse qu’un violon. Quand j’étais enfant et après, vu que apprendre le violon était lourd et fastidieux, je rêvais souvent qu’un voleur s’introduise à la maison de nuit. En ce temps-là, je l’aurais prié de le prendre avec. C’était tellement un cauchemard pour vous? Je blaguais, bien sûr. Mais je suis heureux de ne plus être enfant. Pourquoi? A cause du violon, j’ai perdu toute mon enfance. Quand un enfant manifeste un talent quelconque, dans le sport ou autre chose, hélas, il arrrive souvent que les parents lui mette un peu de pression. Dans mon cas, ce fut mon père, un avocat qui jouait aussi du violon mais pas au niveau professionnel. Il le fit étudier tout de suite à mon frère, mais lui le détestait. Je le lui volais souvent pour l’imiter et ce fut tout de suite clair que j’étais doué, parce que je jouais avec une extrème facilité. Alors, j’ai été enfermé à la maison pour étudier et pour jouer du violon. Les professeurs venaient à domicile, parce que je ne pouvais pas perdre de temps, j’étais toujours seul, je n’avais pas d’amis. pendant des années, l’unique autre enfant que j’ai vu, c’était mon frère. Quel caractère avez-vous développé? J’ai été très sérieux jusqu’à 18 ans, même si je ne l’étais jamais assez pour le monde de la musique classique qui est ultraconservateur. Vous devez vous imaginer un enfant dans une ambiance de vieux, qui sortait de chez lui seulement pour donner des concerts dans le monde. Et puis? A 18 ans, en cachette de mes parents, j’ai fait la demande pour entrer à la Juilliard School de New York. Ils m’appelèrent pour un petit essai et moi, avec l’excuse d’aller trouver mon frère qui à l’époque se trouvait à Boston, j’obtins de mes parents la permission de partir pour l’Amérique. A l’audition, ils me prirent et là, le monde s’est ouvert à moi. Dans quel sens? En premier lieu, j’ai découvert les filles. A la Juilliard, c’en était plein parce qu' on enseignait non seulemnt la musique, mais aussi le théatre. Et de plus, au 14ème étage, il y avait l’école de “l’American Ballet” et j’ai toujours eu un faible pour les danseuses... En somme, il y avait vraiment l’embarras du choix. Vous n’étiez cependant pas vraiment expert dans les approches, vu que vous aviez vécu jusquà ce moment sous une cloche de verre. En effet. J’étais très timide. Mon unique expérience avec le sexe féminin, je l’avais eu à 17 ans, en Israël, où j’étais allé pour un concert. Il y avait une fille qui travaillait dans un kiboutz, pas très jolie à vrai dire, et qui a profité de moi: elle m’a embrassé et je n’ai pas eu le courage de m’y soustraire! Et à New York? J’ai connu le paradis. Ma première copine était violoniste, mais j’ai découvert que ça n’allait pas de faire le même métier: il y a trop de compétition. Alors, j’ai choisi des femmes qui n’y pigeaient rien à la musique classique. Ma seconde relation, je l’ai eue avec une femme qui aimait le R&B et détestait le violon. La dernière s’est terminée il y a quelques semaines. C’était un mannequin, elle aimait la musique rock du genre Marilyn Manson - qui à moi aussi plait, je dois l’admettre- mais elle venait volontiers à mes concerts. Je l’ai même pris en tournée avec moi. Pourquoi ça s’est terminé entre vous? Nous sommes restés ensemble sept mois, elle était très belle et complètement folle. Mais elle buvait trop à mon goût... et puis vraiment trop de drogues. Vous n’avez jamais essayé de la faire arrêter? Elle disait qu’elle n’en prenait plus, mais vraiment elle en a pris tellement quand elle était jeune et elle s’est brûlé le cerveau. Elle était très douce mais pouvait se transformer en la personne la plus horrible. Moi même, j’ai travaillé comme mannequin pendant une période, pour gagner un peu d’argent et pouvoir me payer l’école, mais dans ce monde-là, je n’ai jamais pu supporté le fait de voir tant de filles, jeunes et belles, se bourrer de drogue. Vous n’avez jamais eu de tentations? Quand on est jeune, je crois que c’est normal d’essayer un peu de tout, mais moi, j’ai toujours eu la musique qui m’a sauvé. Personne ne s’imagine comme c’est important d’être lucide pour jouer d’un instrument comme celui-là, qui demande des réflexes rapides. De la façon dont joue un violoniste, tu peux comprendre quel type de nuit il a eu. La drogue, donc, n’a jamais été une tentation pour moi, parce que je savais que je voulais faire ce métier. Avant, vous parliez de l’exigence de se faire un peu d’argent. On ne gagne pas bien avec les concerts? Il faudrait le demander à mes parents. Quans je suis parti pour New York, ils m’ont dit ne pas avoir d’argent, alors que depuis que j’étais enfant, j’avais fait un tas de concerts... Mais je suis trop orgueilleux pour afronter cet argument avec eux. Dans votre CD “Free”, sorti en avril, vous mélangez la musique classique avec d’autres genres musicaux. Vous n’avez jamais craint de vous contaminer? Non. J’ai toujours aimé différents types de musique. Avec ce disque, où je réarrange des morceaux connus et que les jeunes connaissent, perce que quelques uns sont aussi des musiques de film, j’espère les rapprocher de la musique classique. Vu votre aspect, les jeunes vous approchent certainement. Au Japon, ils sont assez déchaînés... De toute façon, je n’entamerais jamais une relation avec une fan. Même si c’était la demoiselle qui est imprimée sur votre T-shirt (Naomi Campbell, ndlr)? Vous plaisantez, mais figurez vous que l’année dernière il m’est arrivé quelque chose. A la fin d’un concert donné à Londres, Sienna Miller est venue me trouver dans ma loge. Elle m’a dit qu’elle était folle de ma musique et que je ressemblais à son ex Jude Law. Malheureusement mon manager, qui ne l’avait pas reconnue, a fait irruption dans la pièce et me l’a mise dehors, disant qu’il devait me présenter des personnes. Je n’ai pas eu le temps de répliquer. Mais après, je l’ai massacré. (Source: Sara Faillaci Vanity Fair n.29 26 luglio 2007) ) ____________________ DAVID GARRETT, le violoniste qui rend les femmes folles.
Beau, fascinant et avec un talent extraordinaire: qui est l’Allemand de 26 ans qui a même ensorcelé Sienna Miller Allemand, vingt six ans, David Garrett est devenu l’idole pour beaucoup de femmes malgré le fait qu’il ne soit ni mannequin ni chanteur. L’Allemand fascinant est un violoniste de grand talent, qui depuis l’âge de treize ans, parcourt le monde avec un instrument de quatre millions de dollars. “Pour le violon, j’ai perdu toute mon enfance...” - raconte David à Vanity Fair italien- j’ai été enfermé à la maison pour étudier et jouer la musique. Les professeurs venaient à domicile, parce que je ne pouvais pas perdre de temps, j’étais toujours seul, je n’avais pas d’amis. Pendant des années, l’unique autre enfant que je voyais, c’était mon frère.” Puis, quelque chose a changé à 18 ans. D’abord, j’ai découvert les filles. A la Juilliard School, il y en avait plein parce que ils n’enseignaient pas seulement la musique, mais aussi la danse et le théatre... J’étais très timide. Ma première expérience avec le sexe féminin, je l’ai eue à 17 ans en Israël, où j’étais allé pour un concert...” Puis, continue Garrett, à New York, “J’ai connu le paradis. Ma première “fille” était violoniste, mais j’ai découvert que ce n’est pas bien de faire le même métier: il y a trop de compétition. Depuis, j’ai toujours choisi des femmes qui ne captent rien à la musique classique. Ma seconde relation, je l’ai eue avec une femme qui aimait le R&B et détestait le violon. La dernière s’est terminée il y a quelque semaines. C’était un mannequin américain... De toute façon, je n’entamerais jamais une relation avec une fan... Mais pense un peu, l’année dernière, à la fin d’un concert à Londres, Sienna Miller est venue me trouver dans ma loge. Elle m’a dit qu’elle était folle de ma muysique et que je rerssemblais à son ex Jude Law. Malheureusement, mon manager, qui ne l’avait pas reconnue, a fait irruption dans la pièce...” (Source: VipLine.it, 20/07/2007, http://www.vipline.it/index.php?status=vlnews&idnews=5356) ____________________
PORTRÄT. Stargeiger David Garrett schaute vor seinem Auftritt am 10. August mal vorbei. Wer zuweilen mit einem kostbaren Instrument unterm Arm lässig durch die Weltgeschichte spaziert, kann eigentlich nicht überkandidelt sein. Wer bei seinen Konzerten weltweit ständig aus den ersten Reihen von hübschen Mädels angehimmelt wird, könnte es schon. David Garrett ist es trotzdem nicht. Zwar wird der Stargeiger deutsch-amerikanischer Abstammung, der in Aachen aufgewachsen ist, als schöner Mann vermarktet - was er zweifelsohne ist. Aber sein Aussehen ist ihm Mittel zum Zweck. Sagt er. "Es ist die Aufgabe meiner Generation, junge Menschen für die Klassik zu interessieren. Die Schulen machen das kaum noch und auch in den Medien hat die klassische Musik eine Außenseiter-Position. Wenn das Interesse an der Klassik sich zunächst an meiner Person festmacht, ist das keine schlechte Sache." Ängste, über die Schiene verheizt zu werden, plagen den noch 25-Jährigen nicht. "Ach", seufzt er und wischt die angemeldeten Zweifel mit feingliedrigen Händen vom Tisch, "wenn man das so lange macht wie ich, weiß man, wo die Gefahren liegen." Die hat er wohl früh kennengelernt als Wunderkind, das mit nur 13 Jahren als jüngster Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag stand. Viel spricht er nicht über jene Zeit. "Als ich jung war, hat man mich nie so gefragt, ob ich das machen möchte." Heute ist er sich sicher, dass er das machen will. Gut vier Jahre hat er sich eine Auszeit genommen, um darüber nachzudenken, ob er sein Leben lang Musik machen will. Ob er täglich mindestens drei Stunden Fronarbeit auf der Geige leisten, Bach und Paganini und andere Fingerübungen absolvieren will, oder ob er nicht vielleicht doch lieber Wirtschaft studieren will. In Harvard, wie sein älterer Bruder, der dort Jura studiert hat. "So schlecht war ich in der Schule nicht", grinst Garrett. Guadagnini statt Stradivari Gut, sein Bruder habe ein Einser-Abitur hingelegt. Andererseits habe sein Bruder, mit dem er gemeinsam ein Appartment am Central Park in New York bewohnt, das ungeliebte Geigespielen aufgegeben, was er - David - nun bewusst zu seinem Beruf gemacht habe. Die Entscheidung führte dazu, dass er die geliehene Stradivari, die er ebenfalls jahrelang lässig schulterte, vor etwa zwei Jahren eingetauscht hat gegen eine Violine von Guadagnini aus dem Jahr 1772. Sein Eigentum sei die aber noch lange nicht, lacht er bedauernd. Den Preis verrät Garrett nicht, aber er dürfte laut Kennern um die zwei Millionen Euro liegen. Dafür muss eine alte Frau lange stricken und ein junger Mann lange geigen. Auch aus diesem Grund jettet Garrett quer durch die Welt zu Konzerten, im letzten Jahr 64 Mal über den Atlantik, 16 Mal über den Pazifik. Da bleibt für das Privatleben herzlich wenig Zeit, und es verwundert nicht, wenn er lachend betont: "Natürlich bin ich noch zu haben." (source: ULLA SAAL, 23.07.2007
...David Garrett ist ein Star, Teenies feiern ihn wie eine Ein-Mann-Boygroup. Dass er zur Kultfigur erhoben wird, stört ihn überhaupt nicht. "Ich finde es unglaublich wichtig, junge Menschen für Klassik zu begeistern", so Garrett. Und wenn die Begeisterung über eine Person erreicht werde, sei das doch in Ordnung. "In der Rockmusik läuft das ja auch nicht anders... (source: Hajo Berns, Westdeutsche Allgemeine Zeitung – vom 24.07.2007 ____________________
With five classical albums and a ‘fun’ crossover effort, David Garrett is going places. CHOW EE-TAN checks out this erstwhile child prodigy, now a seriously talented and very good-looking violinist. SPORTING shoulder-length blonde hair with poster boy good looks and a toned physique, violinist David Garrett looks more like a pop idol or model than a classical musician. No wonder he has been dubbed the “Beckham of classical music”. His name may not be familiar in this part of the world (yet), but Garrett has already established himself in the classical music fraternity in Europe and America. And he is only 25. From the age of eight, with a management team already behind him, Garrett was playing solo with leading international orchestras, including the London Philharmonic, the Los Angeles Philharmonic and the Russian National Orchestra, attracting the attention of the world’s foremost music teachers and conductors such as Zubin Mehta, Claudio Abbado and Mikhail Pletnev. He has played for popes, princes and presidents. The German president was so impressed by the then 11-year-old Garrett that he helped to secure the young musician a priceless 1718 violin by Antonio Stradivari. Having recorded five albums — all strictly classical — Garrett has diversified his music direction and released a crossover album titled Free, featuring tracks such as La Califfa (Morricone), Carmen Fantasie (Bizet) and Somewhere from the musical West Side Story. Recently in Singapore for a promo tour he gave a showcase at Oosh Club, Dempsey Road. When asked what classification of musician he sees himself as, Garrett replied without hesitation: “I’m a core classical musician. Ninety per cent of the time, I play as a soloist with symphony orchestras and in recitals. “This new CD project was meant to be fun. I thought it might be a good thing to get young people to be interested in the instrument and to make classical music more accessible to them,” he said. The album means a lot to him as he is in charge of composing, arranging and producing. One of the pieces he is very excited about is the new version of the Carmen Fantasie by Bizet — on which he collaborated with guitarist Paco Pena. It has influences of Spanish Flamenco music, and contains a very melancholic side that is combined with the rhythmic side of the opera. While most tracks are cover versions with new musical arrangements, Garrett composed three pieces. “If it was for myself, I would just record music that I like. But it is important to have material that people recognise. It is a marketing thing. If they are all new, it will be difficult to get people’s attention. So it is a combination, or a compromise, you can say,” he said. Of German-American parentage, Garrett was brought up in a classical music environment. His mother was a classical ballerina while his father was a lawyer. “My brother learned the violin first at age seven but he didn’t like it. “For me, I picked up the instrument which was lying around. I thought it was fun so I stuck with it. I was about five,” he said. This child prodigy went on to become the youngest exclusive artiste with Deutsche Grammophon Gesellschaft, and had an international career at the age of 13. At 10, he had his first public concert with the Hamburg Philharmonics under the direction of Gerd Albrecht. In 1992, Garrett worked with the great Polish violinist Ida Haendel, who significantly influenced his artistic development. “She was great. She taught me that it is most important to have your own sound and your own individual style. I think this is very true when it comes to music-making,” said Garrett. At 18, he decided to move to New York, where he became one of the first students of Itzhak Perlman at Juilliard School. He graduated from his master class four years later. Today, he makes New York his base. For a classical violinist who has engagements with orchestras around the world, Garrett admits he is actually influenced by the music around him and calls himself part of the MTV generation. He is particularly fond of rock; Led Zeppelin is his favourite. After this crossover album, what would his musical direction be in the future? “I’ll try to keep them separate. There is the classical stuff and then there is the semi-classical, or collaboration thing. Those are two different things and they don’t have to clash. “Doing this album gives me the chance to hang out with different kinds of people,” he said. “I have a contract to do both the classical stuff as well as crossovers. It should be more interesting. If I had just stuck to the core classical stuff, it might not have the variety of what I want in my life. So I am very happy with the decision. It is the right timing to do it now.” What does he have to say to the comparison to Beckham? “I think I’m better looking," said Garrett, who has worked as a model in New York. “Of course I don’t mean that seriously. It’s a compliment. He is a good footballer, very talented and he is good-looking.” Contrary to the photo on the album cover that features him in a suit, Garrett greeted his audience at his showcase in casual attire — baseball cap, T-shirt and cut-out jeans! He confessed he wrote a song in the album after breaking up with a girlfriend. Is he a sentimental kind of guy? “It is very human to be vulnerable,” he said. “But I usually get my inspiration when good stuff happens, like when you have a good day.” Does he have any expectations for Free? He answered nonchalantly. “No, I just wanted to do a good recording and that’s it. The main thing was to reach another audience and I think this is happening so I’m very happy with everything.” So far he has travelled to Japan, Korea, Hong Kong and Taiwan and the response had been “very good”.
(source: Chow Ee-Tan , 2007/07/23, http://www.nst.com.my/Current_News/NST/Tuesday/Features/20070723164750/Article/indexpull_html) ____________________
MANNHEIMER SCHLOSSFESTSPIELE
Der Deutsch-Amerikaner David Garrett hingegen war an diesem trockenen Sommerabend eher fürs Legato zuständig. Mit seiner wunderbar klingenden Geige hob er mit Pablo de Sarates "Zigeunerweisen" die gefühlten 17 Grad Celsius auf 25 an und schuf anschließend mit vielen schleifenden Tönen und Vittorio Montis "Csardas" subtropische Hörbedingungen. Musik fürs Herz, die der exzellente Geiger mit einem schelmischen Blick ins Publikum spielte. Garrett ist für Spaßmacher Russel ein neuer Itzhak Perlman. Das kann man nachvollziehen.
(source: Stefan M. Dettlinger, Mannheimer Morgen, 24. Juli 2007, http://www.morgenweb.de/nachrichten/kultur/20070724_srv0000001130311.html ) ____________________ Eine Konzert- Party in Regensburg: "Last Night of the Thurn und Taxis Proms"
Vor ihr war schon der international gefragte deutsch- amerikanische Violinist David Garrett aufgetreten. Mit unglaublichem Gefühl streichelte der junge Mann sein Instrument und entlockte ihm vor allem bei Vittorio Montis "Csardas" Töne, die so zart waren, dass das Publikum unwillkürlich den Atem anhielt. ( source: Susanne Wolke, http://www.idowa.de/donau-post/nachricht/nachricht/nac/2121759/red/5.html ) *** Abschluss der Festspiele in Regensburg mit „The Last Night Of The T & T-Proms“
Sarasates „Zigeunerweisen“ in zuckersüßer Wehmut, aber auch mit einem atemberaubenden Furioso gewirbelt, das ist die Kunst, mit der der Junggeiger David Garrett auch noch im „Csardas“ von Vittorio Monti begeisterte.
(source: Udo Schirmbeck, http://www.pnp.de/nachrichten/artikel.php?cid=29-16553091&Ressort=feu&Ausgabe=&RessLang=&Map=§(MAP)&Titel=§(TITEL)&BNR=0 )
DAVID GARRETT, Violin Virtuoso
David Garrett is only in his mid-twenties, but this German-born world-class violinist boosts a list of achievements that many of us can only look on in awe. At the tender age of four, little David picked up the violin and there's no looking back since. To date, David has performed countless classical concerts and played for the Popes, the princes, and the presidents. Word has it that the German president was so impressed by young David when he was 11 that he presented David one of the most sought after violins in the world -- a 1718 Stradivarius that's said to be worth 4 millions U.S. dollars. Blessed with both good looks and talent, this violin virtuoso just released his debut album titled Free on Decca Records. Despite his imposing achievements, the jetlagged David was still all smiles when he dropped by the MTV Studios on Thursday (June 22). Want to find out more about David whom the Hong Kong press has termed "the Beckham of classical music?" Read on! *** Hello David! I heard you have been drinking Red Bull for the whole day. Yes, I am going to continue that until I collapse on my bed! (Laughs) Tomorrow (Friday) is also like crazy, busy. It's not much of a relaxing kind of trip. I'm sure you are used to it though. You can never get used to it. Trust me. You do it because it's fun. But it's still work. You picked up the violin at four years old. How did you know that the violin is the instrument for you? You don't really know much when you are four. I didn't know, to be quite honest. Until I grew up and became much older and then I thought, "Yeah, I could do this." But not much older right? By eight, you already had a management team behind you. That wasn't necessarily done by me. That was more of my parents' influence and decision for me to go public. I didn't mind it. I think I didn't. It's all blurry, the past. (Laughs) Do you still keep to your practice regime of seven hours a day? It's not really possible most of the time now. You play, but there's not really like a possibility to do it seven hours a day. Like today, I don't even know if I want to practise seven hours. How do you keep up normally? I try to sneak it a few hours if it's not too bad. You can kind of sustain the momentum when you practise two or three hours. You can always go to a higher level. Technically speaking, I was really good when I was 15 or 16. That was really the top. Not to say that I'm playing worse now, but there's nothing much you can do, physically. Musically, yes. You have to have a good instinct when you were a kid in order to play very well. But the older you get, the better you refine these things and be more musical through the process. The Hong Kong press has called you "the Beckham of classical music." Do you like the accolade? I don't know where that came from! Is it the hair? Maybe the hair, I don't know. It's a great compliment. He's a good looking guy and I see it as something positive. You got to have something to make people take an interest in you. You can be the most phenomenal player, but if you don't have something that gets you out of the bunch, then it's sometimes difficult to establish a career. So it's good thing. I can live with it! (Laughs) Do you think image is important, especially for classical musicians in today's superficial world? Image helps create something that doesn't necessary have to do with what your music or your art. But it does give you something more, which makes it interesting for marketing purposes. I don't want to say it's a business, but when you really want to succeed and you really want to break through and make people listen, you have to do whatever it takes. In the end, I don't mind it at all, as long as I can play for people and reach young people as well. It's good by me! And because of your good looks, you also dabbled in modeling when you were studying at Juilliard. I haven't really done that in two years! It's quite time consuming! You have to go for castings all day and some you get and some you don't. It's a lot of work. People underestimate what models actually do in that business, and you always have to make sure you keep up. I'm not going to say it's tough but it's not easy! Do you plan to go back? No! I'm done with that. I have enough friends from the industry now. It's good. It was a necessity for that time period but now I'm moving on. I read that you got expelled from the Royal College of Music in London for non-attendance and break-ins! Yeah I was! (Laughs) But it's not really a non-attendance thing. I actually got caught breaking in the practice room. I was living in an apartment then and my neighbors were always complaining about me practising. And I did have a couple of concerts coming up and I couldn't practise past 7pm in my apartment. So I had to come up with a possible way to practise at school. There were a couple of practice rooms which were meant for the teachers and obviously, you need to have a key for it. But it's kind of easy to push the credit card in and open the door easily. A few of my friends actually did the same thing but I got caught! Do you listen to other music apart from classical? You know, I practise about a few hours everyday if I can do it and I don't really listen to classical music at all because I'm already listening to classical music three or four hours a day when I'm practising. The rest of the time I try not to, just to keep my ears fresh. So what kind of music do you listen to then? I got into Muse and the White Stripes! But they are not really doing anything, are they? The White Stripes just have a new album called Icky Thump out! Do they? I don't know about that! You see, I've been traveling and nobody tells me these things! I have to get it! (Laughs) I just like rock in general -- independent rock and also some R&B. The German President got you a 1718 Stradivarius violin when you were 11 and it's said to be worth 4 million U.S. dollars! Do you bring it along everywhere you perform? I try to carry it everywhere. I'm a pretty tough guy and I can defend myself. Worse come to worse, I will fight for it! It's a natural thing for me. I won't go to any country and perform with anything second-grade. I always have to bring something good. The Washington Post recently did an experiment with another world-renowned violinist Joshua Bell whereby he was busking incognito in a subway and only a few paid any attention to him. So what's your take on the result of the experiment? It would have been the same with all kinds of genre. You put a good guitarist or a good singer and people don't necessarily realize it if it's not presented the right way. It's a natural thing and it doesn't necessarily have to do with classical music. If you put a first class rock guitarist there, people wouldn't have paid attention too. It's just the environment. Plus, it was done at a place where people shuffle to work. I would be one of the passer-bys and have my music on and would not have paid any attention to what's happening around me. It's not an insult to the artist. But if you don't put a spotlight on and give it a right environment to be presented, it's harder to recognize it. How approachable do you think classical music is to the everyday man, as compared to people with higher income earnings? That is something that I'm really upset about most of the time. A lot of classical concerts are priced very high. On top of that, it's an environment where young people don't feel the most at home with. So this combination is fatal for young kids. I'm really trying to go away from the traditional concerts halls, if there's a possibility. I personally prefer to perform somewhere more chilled, where it's a lounge or something. First of all, music is there for people to enjoy it. And if you want to have young kids, you have to bring them into a place where they enjoy it. It's not going to be any fun for them in a concert hall, especially when they have to pay so much money for it. How do you think talent and musicianship can be measured in your opinion? I always say talent is a combination between instinct and work. You can have a lot of talent and a lot of instinct, but if you don't put the work in, it's not going to get you very far. When we talk about first class musicianship, you have to put the effort in and study for a few years and work really hard, and still continue to study for the rest of your whole life. It's not something you do and then you have it. It's something you have to do every day and you have to wake up and just live it. That's the only way to do it. (source: Lennat Mak, 22thJune 2007, http://www.mtvasia.com/Feature/Entertainment/20070622000498/index.html
Italie Florence Orsanmichele Direction: Giuseppe Lanzetta L.V.BEETHOVEN: Concerto pour Violon en re maj. op.61
Les gens renvoyés chez eux avec regret, une des plus belles églises de Florence, Orsanmichele, pleine à craquer pendant deux soirs de suite. Applaudissements répétés, demande de bis qui n’en finisaient pas, tellement le violoniste accompagné d’un chef d’orchestre toujours plus à suivre était fascinant. ... un record au niveau des encaissements et des présences. (...) David Garrett est un des jeunes violonistes les plus connus et les plus appréciés dans le panorama international. (...) Parmi le public, de nombreux étrangers passionnés de bonne musique, mais aussi de nombreux Italiens ... (source: Titti Giuliani Foti, 2007/10/10 - lanazione - ) video
David Garrett tombe dans les escaliers et brise son violon, un G.B. Guadagnini datant de 1772 et estimé à 1 million de dollars
17 février 2008 L’accident s’est passé le 27 décembre et n’a été révélé que cette semaine. Le violoniste de 27 ans, né à Aix-la-Chapelle de parents germano-américains, quittait la scène du London’s Barbican Hall après un concert de fin d’année quand il tomba dans les escaliers. Il raconte : « Je le portais dans son étui et j’ai volé dans les escaliers jusqu’en bas ! Quand j’ai ouvert l’étui, le violon était en pièces ! J’étais juste assis là sur le sol, je ne pouvais pas parler... C’était comme perdre mon meilleur ami... » David Garrett avait acheté ce violon en 2003 pour 1 million de $ et espère qu’il pourra être réparé à New York où il habite. Il dément l’information précédemment publiée par certaine presse disant que son violon était un Stradivarius. Garrett attira l’attention comme enfant prodige. Il joua pour la première fois en public à l’âge de huit ans et avec l‘Orchestre Philharmonique de Hambourg à l’âge de dix ans, sous la direction de Gerd Albrecht. Il a étudié à la célèbre Juilliard School auprès de Itzhak Perlman, travaillant en même temps comme mannequin pour payer ses études. Personnalité plutôt atypique dans la musique classique, avec un look de « rockstar », il s’est produit dans le monde entier et notamment en Asie et en Allemagne où il est considéré comme une « star » du violon. source: Resmusica ********* Le pianiste Julien Quentin parle de David qu’il a accompagné au Verbier Festival: “J’ai tout de suite décelé un personnage attachant aux multiples talents”.
(...) ResMusica : Vous jouez demain ici à Verbier avec David Garrett, un violoniste qui a fait parler de lui ces derniers temps. La semaine dernière, vous avez joué le même programme avec lui à Florence. Comment s’est passé votre rencontre? Julien Quentin : Je l’ai rencontré pour la première fois à Berlin après son spectacle en tournée avec ses musiciens. J’ai été vraiment très surpris de la qualité de son jeu. Il m’a dit ensuite : « J’espère que tu voudras toujours jouer avec moi!» A cela j’ai répondu : «Oui, je pense que ça va aller!» en réponse à son concert avec ses propres arrangements, mélangeant classique et rock avec son groupe où il a remarquablement bien joué. J’ai tout de suite décelé un personnage attachant aux multiples talents. Et puis nous nous sommes retrouvé il y a une semaine, la veille de notre concert en Italie. L’après-midi, on a répété un peu plus de deux heures. Finalement, nous avons peu travaillé car tout s’est bien mis en place. Le lendemain, après un petit soundcheck dans cette jolie cour du musée Bargello à Florence, nous étions prêts pour le concert. C’est très appréciable quand cela se passe ainsi. Ce n’est pas toujours évident, cela dépend de l’artiste et du programme. RM : Souhaitez-vous encore faire des choses ensemble? JQ : Bien sûr, si cela se présente, sans hésiter. Nous nous sommes bien entendus et surtout bien trouvés. (...) (source: Resmusica, 21 août 2008, http://www.resmusica.com/article_5688_entretien_pianiste_julien_quentin__c_est_a_notre_generation_de_depoussierer_.html
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